Е. А. Андрущенко
кандидат филологических наук, доцент
Неизвестная драма Д. С. Мережковского
Перу Д. С. Мережковского принадлежит девять пьес, семь из которых публиковались при жизни писателя, а две – посмертно. В рукописном отделе Пушкинского дома хранится автограф неизвестной драмы в четырех действиях «Писатель», которая с большой долей вероятности может быть приписана Мережковскому, работавшему над ней с 1 ноября 1891 г. по 26 декабря 1891 г. «Драма «Писатель» свидетельствует о неизменном интересе автора к проблеме религиозного возрождения русской культуры и интеллигенции, являлась той творческой лабораторией, в которой пробовалось перо Мережковского-драматурга, приемы и способы художественного освоения многих тем и характеров, сопровождавших писателя до самой смерти.
Введение драмы «Писатель» в научный оборот расширяет и уточняет существующие представления не только о драматургическом наследии Мережковского, но и о его эволюции как философа, религиозного и политического мыслителя.
Н. М. Бондарева
Грани политического театра Леся Курбаса (1920 – 1924)
Доклад посвящен первоначальному этапу истории национального политического театра, лидером которого являлся Л. С. Курбас, чьи творческие поиски предопределили многие направления процесса обновления художественной образности, произошедшие в украинском театре 20-х годов.
В момент центростремительного сближения искусства театра и политики сценическая практика Леся Курбаса развивалась под знаком создания и апробации художественно-формального языка театра условных внебытовых форм, что свидетельствовало о сближении театральных экспериментов режиссера с поисками других деятелей европейского сценического искусства ХХ столетия. Особенности постановочной стилистики актуальных спектаклей этого основоположника новой украинской сцены («Октябрь», «Газ», «Джимми Хиггинс...»), художественная природа театра «Березиль» периода актуальных политических идей и прямых политических аналогий («театр акцентированного воздействия»), основанные на принципах условно-метафорического театра, открывали перспективы украинскому сценическому искусству в направлении театра режиссерского, интеллектуального, тяготеющего к философской интонации и яркой зрелищности.
А. М. Воронов
Отражение проблемы времени в спектаклях по произведениям
А. П. Чехова
Характер сценических интерпретаций классической драматургии определяет не только эстетическим сознанием, подсказывающим театрам определенный набор средств сценической выразительности, но и социально-психологическим климатом эпохи, оказывающим влияние на идеи, определяющие современность звучания спектаклей. Современный чеховский театр объединяет как особенности сценического прочтения русской классики, характерные для прошлых лет, так и новые элементы, связанные с общественным и эстетическим сознанием 1990-х гг. Настоящий доклад является попыткой определить круг общественных проблем, оказывающих наиболее существенное влияние на характер сценических интерпретаций драматургии А. П. Чехова в современном театре (с середины 1980-х гг. по настоящее время).
Е. В. Глущенко
Писатель-критик и критик-писатель
Критерии разграничения критики профессиональной и критики писательской нельзя считать окончательно установленными. Если они очевидны, когда критик обращается к жанрам собственно критическим, а писатель судит о литературе в письмах, мемуарах, художественных текстах, то когда писатель выступает в жанрах критических, эта грань становится не всегда различимой.
Анализ статей «Московского телеграфа» конца 20-х годов, принадлежащих перу П. Вяземского (являвшегося по преимуществу писателем) показывают, что писателя-критика от критика-писателя отличает, кроме прочего, адресат их выступлений. В первом случае они ориентированы прежде всего на участников литературного движения, на писателей. Во втором – на общество, на читателей.
Л. В. Дербенева
П. Д. Боборыкин – литературный критик и историк литературы
П. Д. Боборыкин (1836 – 1921) чаще всего упоминается как автор популярных в свое время романов. Однако он был интересным литературным критиком и историком литературы. Эта область его деятельности исследована недостаточно, хотя его обширный труд «Европейский роман в XIX столетии» (1900) является заметной вехой в истории отечественной филологической науки и заслуживает самого серьезного и пристального внимания. Историко-литературная работа Боборыкина была первым опытом системного («синтетического», по словам Боборыкина) исследования европейского романа первой половины XIX в.
И. П. Зайцева
кандидат филологических наук, доцент
Эпическое начало в современной драматургии (композиционный и лингвостилистический аспекты)
Доклад посвящен рассмотрению некоторых композиционно-словесных способов формирования эпического начала в одноактных пьесах Людмилы Петрушевской. Привлекаемые для анализа художественные тексты позволяют продемонстрировать широту диапазона авторских приемов, используемых для введения в структуру драматического произведения дополнительных компонентов эпического свойства, подтверждая мысль о том, что во второй половине ХХ века наблюдается активизация «художественно-литературных произведений особого рода: сочетающих в себе свойства прозы и драмы» (Т. Г. Винокур).
Преимущественно внимание уделяется исследованию эпических примет, проявляющихся при организации непосредственно драматургического диалога.
В. А. Канцыба
Харьков в жизни и сценическом творчестве Е. П. Кадминой
Е. П. Кадмина (1853 – 1881) – известная русская оперная и драматическая актриса, последние годы ее жизни были тесно связаны с Харьковом, здесь она трагически погибла и была похоронена. Творчество Кадминой на оперной и драматической сценах является ярким эпизодом в истории театрального искусства.
Судьба Кадминой легла в основу повести И. С. Тургенева «Клара Милич», пьесы А. С. Суворина «Татьяна Репина», драмы А. П. Чехова «Татьяна Репина», романса П. И. Чайковского «Страшная минута».
В. В. Каталкина
Драматургический элемент в петербургских повестях Н. В. Гоголя
Проза и драматургия Н. В. Гоголя традиционно воспринимаются как два относительно независимых блока произведений, которые имеют точки соприкосновения в единстве авторского слова и отдельных тем и мотивов, наличии ассоциативных перекличек. В данном докладе предпринята попытка обнаружить более глубинные связи между ними, вывив роль так называемых сцен-эпизодов и сцен-действий в их соотношении с эпическим элементом, определив значение описаний персонажей и пр.
А. Г. Козлова
кандидат филологических наук, доцент
Драма в стихах С. Есенина «Страна негодяев» и отражение в ней отношения поэта к революции
Одно из интереснейших драматических произведений Есенина, пьеса «Страна негодяев» до сих пор не получила в исследовательских работах должного освещения. Между тем она помогает глубже проникнуть в сложный мир есенинского творчества, уточняет наши представления об отношении поэта к революции и постреволюционной действительности. Созданная почти в то же время, что и цикл «Москва кабацкая», пьеса во многом перекликается со стихотворениями цикла. Близок лирическому герою «Москвы кабацкой» образ Номаха. Это личность, не находящая ответов на вопросы, которые ставит новая действительность, и своего места в ней. Не случайно в рассуждениях Номаха часто возникает образ Гамлета, созвучный и настроениям самого поэта.
Ж. А. Кононова
Трагедия Шекспира «Гамлет» в переводе Пастернака
Перевод «Гамлета», созданный Пастернаком в 1938 – 1941 гг., принадлежит к числу высших достижений Пастернака-переводика и значительных фактов в истории русской шекспиристики. В докладе предпринята попытка выявить своеобразие пастернаковского перевода, показать, что пафос трагедии Шекспира, метафоричность, естественность и музыкальность ее языка, индивидуализация речи персонажей, переданы Пастернаком выразительнее, чем его предшественниками.
А. А. Кораблев
кандидат филологических наук, доцент
К определению природы литературных различий
Род – наиболее общая характеристика литературных различий. Традиционное разделение литературных явлений на три рода – лирический, эпический и драматический, – объясняется, на наш взгляд, доминированием в одного из структурных планов:
– лирика – план невыразимого, незримого – идеи;
– эпика – план представимого – образа;
– драма – план непосредственно воспринимаемого – знака.
Родовые различия литературных произведений определяются тем, на каком плане (уровне) художественной реальности совершается основное художественное событие, где сосредоточено авторское и, соответственно, читательское внимание.
С. А. Кочетова
О. Э. Мандельштам о «Березиле»
Мало пока что изученной областью критической деятельности О. Э. Мандельштама являются его взгляды на современный театр.
Между тем в ряду его обращений к творчеству таких мастеров, как С. Михоэлс, В. Владимирский, В. Яхонтов, особе место занимают размышления об украинском театре.
Интерес Мандельштама к постановкам «глубоко демократического» харьковского театра «Березиль» определяется независимым положением талантливого украинского актера Леся Курбаса, «в жилах которого течет рассудочная, но мольеровская кровь». Именно в «Березиле» поэт видел истоки будущего украинского театра.
О. К. Крамарь
кандидат филологических наук, доцент
«Чужое слово» в драматическом произведении
Постановка проблемы «чужого слова» правомерна и по отношению к драме, где формально каждое слово – «чужое». Характерной формой присутствия «чужого слова» в драме становится эпиграф. Эпиграф выполняет функцию информационного знака, проясняет, уточняет внутритекстовые элементы, формирует читательскую ориентацию. Эпиграф также может содержать имплицитную отсылку к фактам и ситуациям, находящимся за пределами текста. Появившийся после представления «Ревизора» эпиграф «На зеркало неча пенять...» – это реакция Гоголя на отношение русского общества к пьесе, утверждение эстетики реализма. Безусловного внимания заслуживает указание драматурга на происхождение эпиграфа – «народная пословица».
А. П. Краснящих
Джеймс Джойс как критик драмы
Малоизвестно, что великий ирландский романист Джеймс Джойс (1882 – 1941) начинал свою творческую деятельность как литературный и театральный критик. В своих статьях «Драма и жизнь» (1900) и «Новая драма Ибсена» (1901), ставших его художественными манифестами. Дж Джойс противопоставил драму как «высшую форму искусства» остальной литературе, полагая, что «подлинное искусство» может существовать и без наличия в нем жизненно правдивых человеческих характеров.
Понимание драматического Джойс связывал со стремлением к наиболее всеобъемлющим формам изображения «основных законов» бытия и позже воплотил в своей единственной пьесе «Изгнанники» (1918).
А. С. Кузнецов
Забытая пьеса Владимир Одоевского
Драматургическое наследие В. Ф. Одоевского невелико, но, как нам представляется, его роль в эволюции писателя в целом, особенно в период работы над «Русскими ночами», несомненна. В докладе анализируется единственная композиционно законченная драма писателя «Хорошее жалованье, приличная квартира, стол, освещение и отопление» (1838), не привлекавшая внимания исследователей. Определяется ее место в творческой истории «Русских ночей» ( от драмы характеров к драме идей) и отношение к русской драматургической традиции (В. Капнист, А. Грибоедов, А. Островский).
О. Б. Кушлина
кандидат филологических наук, доцент
Лоло и Мунштейн: водевиль и драма
Леонид Григороевич Мунштейн, писавший под псевдонимом Лоло (Lolo), приобрел известность в 1910-е годы как поэт-фельетонист, театральный рецензент и автор водевилей. Сюжетным стержнем его жизни была юношеская любовь к Т. Щепкиной-Куперник, с которой они вместе учились в Киевской гимназии. Он пишет ей письма в стихах, потом едет за ней в Москву и Петербург, рецензирует все спектакли, где она играет, пробует сам писать для театра. Пик успеха – водевиль «Вечный праздник», где главную роль – светской красавицы, актрисы, пренебрегшей чувствами преданного ей человека, исполняет Щепкина-Куперник (играет «саму себя»). Эпилог их романа – злые эпиграммы и карикатуры на актрису в журнале Lolo «Рампа и жизнь».
М. Н. Лазоренко
Державин в русской критике XIX – начала XX веков
Хотя Державин при жизни был признан классиком, его творчество не получило у современников адекватной историко-литературной оценки. Пушкин, Гоголь, Полевой, Белинский сказали о Державине много верного, но их высказывания требуют критического подхода к себе. В середине XIX в. предпринимались успешные попытки по-новому прочесть стихи Державина и оценить их значение. Особенно много сделал для этого Ходасевич, автор книги «Державин» (1931).
Л. Т. Лукашева
Театральный Харьков Н. Н. Синельникова
Доклад посвящен яркой и разнообразной деятельности несколько забытого сегодня, а в свое время широко известного талантливого режиссера и антрепренера, опыт и творческая практика которого требуют глубокого изучения. В творческой биографии Н.Н.Синельникова Харьков стал отправной и финишной точками, довольно длительный промежуток между которыми был заполнен этапами поиска, постижения, отстаивания и утверждения себя как художника-реалиста, «жизнь человеческого духа» для которого – определяющее в творческом методе.
Довольно значительный период времени (1910 – 1924) его театр выступал своеобразным «законодателем» в театральном деле, распространив и утвердив свое влияние далеко за границами города. Значимость Н. Н. Синельникова – режиссера-педагога, воспитавшего целую плеяду талантливых актеров, несомненна. В этой связи закономерно говорить о творческой школе Мастера, значительно повлиявшей на формирование харьковской театральной культуры.
Т. В. Маримьян
К. Р. как литературный критик
Творчество К. Р. (К. К. Романова) замалчивалось на протяжении многих десятилетий. Оно ждет объективного исследования и непредвзятой оценки. В докладе рассматривается деятельность К. Р. как литературного критика; его рецензии на произведения И. А. Бунина, М. А. Лохвицкой, П. С. Соловьевой и др. Критические отзывы на произведения, присланные в Академию наук на соискание наград, собраны в сборнике статей, вышедшем в 1915 г. В них выразились эстетические позиции К. Р., убежденного сторонника т.н. «чистого искусства», ученика А. Фета и Ап. Н. Майкова. Не все оценки К. Р. выдержали испытание временем, но они свидетельствуют о четкости его взглядов и его принципиальности как литературного критика.
Т. М. Марченко
А. К. Толстой и Ф. Шиллер
Сочетая в своей драматургической трилогии национальное и общечеловеческое, А. К. Толстой во многом следует традициям Ф. Шиллера, изображает на историческом фоне морально-психологический конфликт, незаурядных трагических героев. Высокий накал чувств и мысли, тираноборческие настроения Шиллера, его внимание к человеку, созвучны взглядам и настроением Толстого. Обращает на себя внимание сходство в подходах Шиллера и Толстого к отбору исторического материала. Для обоих история служит ключом к пониманию современности.
Сравнительный анализ идейно-художественного содержания двух трилогий – трилогии Шиллера о Валленштейне и трилогии Толстого на темы русской истории XVI века – дает представление о значительном влиянии эстетических и исторических взглядов Шиллера на драматическое творчество Толстого.
Я. В. Партола
Гнат Хоткевич и театр
Доклад посвящен театральной деятельности Гната Мартыновича Хоткевича – ученого, писателя, музыканта, инженера, общественного деятеля. Его театральное наследие богато и разнообразно: он выступает как актер, режиссер, организатор театрального дела, драматург, историк и критик театра. Как практик театра Г. М. Хоткевич был создателем двух уникальных коллективов – первого на Украине Рабочего театра (1903 – 1905) в Харькове и Гуцульского театра (1909 – 1912) в Закарпатье, деятельность которых, особенно первого, достаточно не освещена. Драматургия Г. Хоткевича, которая насчитывает 27 пьес (большая часть не издана) – явление оригинальное и самобытное. Неравноценные по своему художественному уровню, его произведения показательны для творческих исканий эпохи. Научное наследие Хоткевича в области истории театра до сих пор всесторонне не проанализировано, а кроме критических статей и обзоров оно включает и такие серьезные научные исследования, как «Народный и средневековый театр Галиции» и «Театр 1848 года». Сегодня существует насущная необходимость изучения театрального наследия Хоткевича, определения его места в контексте общего развития украинской литературы.
В. А. Режко
кандидат филологических наук, доцент
Жанровые особенности драмы А. К. Толстого «Посадник»
В свое время драма «Посадник» уже привлекала к себе внимание и литературоведов, и режиссеров, однако попытки осмыслить ее в духе героико-романтической трагедии или создать на ее основе революционно-модернистский спектакль не смогли приблизить к пониманию идейно-художественных особенностей произведения. «Посадник» создан из сложного синтеза средств романтической и реалистической поэтики, из стремления автора соединить в произведении точность исторически-конкретного изображения с решением проблем актуального общественно-политического звучания. Не во всем творческая попытка А. К. Толстого увенчалась успехом, однако новаторство драматурга не осталось бесследным для русского театра.
Б. Ю. Ростиянов
Личность и семья в драме Л. Н. Толстого «Живой труп»
В докладе анализируется процесс разрушения семьи, отображенный в «Живом трупе». Толстой в который раз подчеркивает: порочное общество порождает порок в семье. Но «мысль семейная» представлена и по-новому: через новые типы положительных героев. Традиционное толстовское критическое начало совмещается с непривычным отсутствием динамики. Натура главного героя, порвавшего со своей средой, близка образу Мити Карамазова – «широкого» человека, налицо – борьба животного и духовного начал личности. Противоречивость Феди Протасова – причина того, что люди дают ему противоположные оценки: «дурной человек» (Анна Павловна), «удивительный человек» (Саша). Наиболее объемная характеристика – «слабость и честность» – принадлежит Лизе. Слабость честного человека приводит ко злу. Освободившись от семьи, Федя, поглощенный любовью к Маше, ощущает внутреннюю гармонию: ему наконец-то удается жить по совести. Он стремится к новой жизни, жаждет «изюминки», игры. Проблемы свободной личности, «чистоты» и «грязи» в человеке разрешаются реализацией готовности Феди, Лизы, Виктора «принять страдание и искупить себя им».
Е. Т. Русабров
Приключения сверхмарионетки в России. (Миф о кукле Э. Г. Крэга и театральный процесс в России и Советском Союзе)
Статья Эдварда Гордона Крэга «Актер и сверхмарионетка», написанная в 1907 году, прежде всего являла собою блестящий и броский по форме эстетический манифест, рассчитанный на эпатаж общественного мнения и провокацию широкой профессиональной дискуссии. Символом странной, экзотической театральной утопии Крэга стал воспринятый многими как исключительно агрессивное начало образ некоей сверхмарионетки, «грядущей на смену» современному актеру. Вместе с тем внимательному взгляду посвященных, то есть тех, кого всерьез волновали проблемы обновления сценического языка, в причудливых крэговских мифологемах открывалась цельная и вполне конкретная программа театральной реформы. Именно в России (а затем и в Советском Союзе) идея такой реформы была воспринята с особой заинтересованностью и впоследствии дала выдающиеся результаты. Теорию сверхмарионетки по-своему восприняли, осмыслили и применили на практике такие режиссеры-новаторы, как Мейерхольд, Таиров, Вахтангов, Курбас. Их творческие и человеческие судьбы самым непосредственным образом (вплоть до роковых исходов) связаны с идеями Крэга.
С. Г. Тихонов
Мольер в русской художественной культуре конца XVIII – начала XIX вв.
Мольер, создав свой театр «высокой комедии», принадлежал к числу тех писателей, которые могут считаться «иностранными» для русских только формально, по духу войдя в русское литературное сознание вполне органические еще в конце XVIII века. Оставшись в духовной жизни России и в XIX в., он обрел здесь вторую родину, вызвал к жизни достойных соперников на русской почве. Творчеству Мольера как литературному факту, имевшему смысл эстетического фона для развития литературного процесса в России (конец XVIII – начала XIX вв.), посвящено настоящее сообщение.
Т. И. Тищенко
Незамеченная полемика («Черная женщина» Н. И. Греча в оценке О. И. Сенковского)
Успех романа Н. И. Греча «Черная женщина» современники связывали с влиянием, оказанным на читателей хвалебной рецензией О. И. Сенковского. Особенно характерна в этом отношении запись в «Дневнике» А. В. Никитенко от 29 июня 1843 г. Однако ни проницательный, вдумчивый Никитенко, ни позднейшие исследователи не заметили, что обрамленная комплиментами статья Сенковского заключала в себе по сути отрицательную оценку романа Греча. Язвительно прокомментированный Н. Г. Чернышевским, этот колоритный эпизод истории русской критики заслуживает обстоятельного анализа и объективного осмысления.
Е. В. Фалина
Лирическая драма С. Есенина «Пугачев»
Для творчества С. Есенина характерно использование в лирике драматического начала. Так, «Пугачев», представляя собой драму по форме, по сути является лирической поэмой. Как и предполагается в драме, большая часть текста распределена между вторичными субъектами речи: участниками исторических событий. Однако реплики и монологи действующих лиц лишь отражают внутреннюю борьбу лирического героя Есенина. Сюжетно-композиционные средства драмы (введение реальной топонимики, построение отдельных глав как сцен), использованы поэтому для воспроизведения душевного конфликта, который усиливается именно введением драматической формы.
В. Л. Черная
Прокопий Ляпунов в трактовке В. К. Кюхельбекера и О. П. Шишкиной
В докладе сопоставляются два взгляда русских писателей-современников на фигуру участника событий Смутного времени Прокопия Петровича Ляпунова. Речь идет о драме В. К. Кюхельбекера «Прокопий Ляпунов» 91834) и о романе с аналогичным названием (1845) О. П. Шишкиной. Авторы обоих произведений творили независимо друг от друга (пьеса была написана раньше, а издана лишь в 1834 г.) и потому можно четко проследить, как отличаются концепции одного и того же образа в зависимости от политических взглядов и симпатий писателя. Кюхельбекер рисует Ляпунова в традициях высокой вольнолюбивой гражданской поэзии декабристов. Роман же Шишкиной полон исторических аллюзий, и образ главного героя неоднозначен.
И. В. Черный
кандидат филологических наук, доцент
Религиозная драма (Нереализованный замысел Н. В. Кукольника)
Работа над религиозной драмой велась Н. В. кукольником в 1834 – 1838 гг. Следы ее сохранились в черновиках писателя. В преамбуле к плану произведения он подробно излагает свои взгляды на религию вообще и на Реформацию в частности. Наиболее подходящей фигурой для религиозной драмы ему представляется личность Мартина Лютера. В черновиках зафиксированы размышления Кукольника над сочинениями немецкого реформатора. Приведен также и общий план произведения: «Католический монах, я предполагаю, погруженный во всю возможную ученость, увлекаясь св. Августином, которого надо тщательно прочесть, не верит ни папистам ни реформаторам; он иначе понимает Христа. Он удаляется в пустыню, живет там и соображает слова Христовы; сочиняет не жизнь, а разговоры, диалоги, в которых проявляется моя история Спасителя(надо прочесть св. отцов и Иосифа Флавия). – Он давно ни католик ни лютеранин; перед смертию Лютера он приходит к нему со своими collogviami, упрекает его, но усталость и дряхлость берут свое; он умирает в доме Лютера. Испуганный чтением диалогов Лютер их сожигает и умирает сам».
Анализу религиозно-философских взглядов писателя и общего плана драмы и посвящен доклад.
В. В. Юхт
кандидат филологических наук, доцент
Особенности пространственно-временных отношений в драматургии Иосифа Бродского
Инвариантные мотивы, связанные с пространством и временем, выражены в пьесе «Мрамор» не в меньшей степени, чем в поэзии. Построенная в форме бесконечного диалога двух узников одной и той же камеры, пьеса воспринимается как пародия на принцип единства времени и места, свойственный поэтике классицизма. Тюремная камера абсолютизируется и становится символом пространства вообще; время же упраздняется. Для того, чтобы показать иллюзорность и абсурдность исторического прогресса, используются анахронизмы; то, что уже некогда произошло до нашей эры, совмещается с тем, чему еще только суждено случиться «после нашей эры» (перевод латинского названия поэмы, во многом сходной с рассматриваемой пьесой).
